Assisti na Cinemateca Capitolio, a uma sessão comentada do emblemático filme “Anahy de las Misiones” (1997), dirigido por Sérgio Silva, a convite da Jac Sanchotene.

Mais do que uma exibição de cinema, a experiência funcionou como uma verdadeira imersão na história, na memória e nos bastidores de uma das produções mais importantes da cinematografia sul-rio-grandense e brasileira.

Os Desafios do Making Of: Fazer Cinema no Pós-Governo Collor

Antes da exibição do longa-metragem, foi exibido o making of produzido na própria época das gravações. O documento audiovisual impressiona ao expor, de forma crua, o tamanho do desafio que era rodar um filme no Brasil nos meados dos anos 1990.

Após o desmantelamento das políticas públicas para a cultura e o fechamento da Embrafilme durante o governo Fernando Collor, o cinema nacional ficou virtualmente destruído.

Realizar uma produção da magnitude de Anahy de las Misiones — um épico de época rodado nos pampas, com figurinos detalhados, cenografia complexa e elenco numeroso — parecia um ato de pura desobediência criativa.

O registro de bastidores deixou evidente a superação técnica e logística de toda a equipe para colocar a obra de pé.

Esse tema reverberou com força no debate pós-filme. Os debatedores destacaram a complexidade da captação de recursos para uma obra de grande porte em um período em que a indústria audiovisual brasileira ensaiava seus primeiros passos de reconstrução, sob o marco da então recente Lei do Audiovisual.

Síntese do Filme: A Saga de Uma Mãe nos Pampas em Guerra

Com roteiro assinado por Sérgio Silva, Tabajara Ruas e Gustavo Fernández, Anahy de las Misiones se passa em 1839, no auge da Revolução Farroupilha.

A trama acompanha Anahy (interpretada brilhantemente por Araci Esteves), uma matriarca que vaga pelos pampas com seus quatro filhos arrastando uma pesada carroça.

Alheia às paixões políticas ou ideológicas que dividiam a região entre Farrapos e Caramurus (imperiais), a única motivação de Anahy é a sobrevivência de sua família.

Para manter os filhos vivos, ela pratica o comércio itinerante (mascateação) e saqueia pertences e suprimentos de soldados mortos nos campos de batalha.

Conforme a guerra se intensifica, a violência do conflito inevitavelmente alcança a família, levando Anahy a enfrentar dilemas éticos e a dissolução dolorosa de seu clã.

Por que “Anahy de las Misiones” é um Marco do Cinema Gaúcho e Brasileiro?

O longa é amplamente reconhecido como um divisor de águas por diferentes razões:

Símbolo da Retomada do Cinema Nacional: Produzido em plena fase de Retomada do cinema brasileiro, o filme provou que o país tinha capacidade técnica, narrativa e artística para produzir grandes épicos longe dos eixos tradicionais de produção.

Desmistificação da Historiografia Farroupilha: Em vez de reproduzir a visão romantizada ou heroica da guerra, o filme traz uma perspectiva crua, realista e humanizada sobre o conflito. A guerra é mostrada sob o olhar dos marginalizados e daqueles que apenas tentavam não morrer de fome.

Protagonismo Feminino Marcante: Araci Esteves entrega uma das atuações mais emblemáticas da história do cinema gaúcho. Anahy foge do estereótipo da mocinha ou da figura passiva; é uma mulher forte, ambígua, pragmática e visceral.

Excelência Técnica e Elenco Histórico: Com fotografia marcante dos pampas e um elenco que reuniu nomes como Dira Paes, Marcos Palmeira e Fernando Alves Pinto, a produção alcançou projeção nacional e premiações em festivais importantes (como o Festival de Gramado e o Festival do Recife).

Ao assistir a essa sessão comentada reafirmo o papel da arte e da cultura de preservar a memória.

Anahy de las Misiones permanece não apenas como um grande filme, mas como um testemunho da resistência cultural de quem acreditou no cinema gaúcho e brasileiro quando tudo parecia adverso.